〈潜渊〉湖南卫视首播收视夺冠风光无限,抗日谍战题材却难掩神剧“影子

湖南卫视新剧《潜渊》以抗日谍战为题材,凭借黄晓明、张佳宁等明星阵容首播即斩获收视冠军。然而,这部被贴上“神剧”标签的作品,正陷入类型化创作与艺术追求的撕裂之中。
剧集开篇便祭出抗日神剧标志性桥段:黄晓明饰演的男主角在雪地木屋中以猎枪单挑十名日军,更以子弹引燃煤油灯制造火海,将敌人化为火人。这种突破物理常识的“超英式”战斗场面,虽满足了中老年观众对暴力美学的原始期待,却难逃“手撕鬼子”的套路窠臼。编剧为凸显主角智谋设计的“调虎离山”计,因忽略证件照细节而露怯;男女主角天台飞檐走壁的镜头,更是将谍战剧异化为武侠奇观。
这种“主角光环”的滥用,实质是类型创作惰性的体现。当男主角通过失忆制造悬疑点时,编剧却将观众抛入“下水道视角”——各方势力争夺的神秘物件始终悬置,失忆主角的行动逻辑缺乏有效铺垫,使得本应环环相扣的谍战博弈沦为盲目探索。相较《潜伏》《暗算》等经典作品通过“上帝视角”释放的智力博弈快感,《潜渊》的叙事策略更近似密室逃脱游戏,消解了谍战剧应有的悬念张力。
尽管剧本硬伤明显,但抗日题材的收视底盘仍显现出强大韧性。枪战、动作、悬疑元素的杂糅,精准踩中卫视剧场的受众偏好。黄晓明等演员的表演虽无突破,却也中规中矩完成角色功能,在快节奏叙事中未构成观剧障碍。这种“重场面轻逻辑”的创作取向,恰是当下抗战剧的生存法则:用强刺激场景维系收视,以类型化叙事规避深度开掘的风险。
《潜渊》的走红折射出抗战剧创作的两难困境。在题材红利逐渐消退的当下,主创团队试图通过“谍战+动作+悬疑”的混搭突围,却陷入创新乏力与市场迎合的夹缝。当抗日神剧的争议成为常态,或许唯有跳脱“爽感至上”的创作窠臼,在历史真实与艺术想象间寻找新支点,方能打破“开播即巅峰”的魔咒,实现类型剧的真正突围。
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